Le récit vibrant d’une extraordinaire épopée musicale et féministe par Christian & Eric CAZALOT
Disponible depuis le 25 mai 2023 aux éditions XO
Sylvie, Françoise, Sheila et France Gall… Des adolescents des années 1960 aux adultes des décennies suivantes, ils sont des millions à avoir scandé leurs noms. Ventes colossales de disques, concerts à guichets fermés, foules déchaînées : dès leurs débuts fulgurants, les quatre filles dans le vent ont été adulées en France et dans le reste du monde. Même la Swinging London et l’Amérique les ont portées aux nues.
Des Beatles aux Stones, de Bowie à Elton John, de Johnny Hallyday à Michel Berger ou à Gainsbourg, tous ont croisé la route de ces pionnières qui ont su révolutionner les codes de la musique, du spectacle et de la mode. Ces femmes, indépendantes et libres, affranchies du carcan souvent machiste du show-business, ont participé, en les devançant souvent, aux transformations de notre société.
Quand elles se revendiquent de ces icônes, les jeunes artistes d’aujourd’hui ne s’y trompent pas : les 4 filles dans le vent ont traversé le temps et les époques. Leurs chansons et leurs histoires sont ancrées dans la mémoire et le cœur des Français.
Christian et Éric Cazalot sont connus pour être les auteurs de plusieurs ouvrages sur Sylvie, le dernier en date étant “Le tourbillon d’une vie“, leur biographie publiée chez le même éditeur en 2021.
Interview
Pourquoi avoir voulu consacrer un livre à celles que vous appelez les « quatre filles dans le vent » ?
D’abord parce qu’elles font partie de notre vie, depuis toujours. Dans les années 1970, le week-end, quand nos parents chinaient aux puces de Saint-Ouen, nous passions des heures dans les stands de vinyles et nous ramenions leurs 45 et 33 tours, en plus des disques de Polnareff, de Johnny, de Dutronc. La musique occupait nos journées. Sans le savoir, nous écoutions les mêmes artistes que Sylvie Vartan ou Françoise Hardy. Le « Melody Nelson » de Serge Gainsbourg que Françoise adorait, ou encore Ike et Tina Turner, dont Sylvie suivait le travail. Ces filles représentaient l’audace, la liberté, à une époque où – on a fini par l’oublier – les épouses n’avaient même pas le droit d’avoir un carnet de chèques. Elles ont été une force émancipatrice pour toute une génération et continuent d’inspirer des artistes comme Juliette Armanet ou Clara Luciani. Pour nous deux, le fait de très bien connaître Sylvie Vartan, dont nous avons écrit la biographie officielle, créé un lien magique entre cette époque et aujourd’hui. On a voulu partager cette épopée musicale et féministe avec les lectrices et les lecteurs.
Sur le plan purement artistique, quel héritage nous laissent-elles ?
On n’en a pas toujours conscience, mais nos yéyé girls étaient vraiment uniques. Le monde entier nous les enviait. Elles ont inventé tout ce que nous voyons aujourd’hui. Prenez Sylvie, par exemple : en 1972, à l’Olympia, elle danse sur du Isaac Hayes, dans une combinaison brodée or de Saint Laurent, dos nu et décolleté vertigineux, entourée de danseurs torse nu. Près de 15 ans avant Madonna ! Françoise Hardy, elle, est la première auteur-compositeur-interprète de la pop en France. France Gall, en 1980, enregistre deux duos avec Elton John à la demande de ce dernier. Bien avant Mylène Farmer et Sting ! Sheila, enfin, préfigure les ventes internationales des Daft Punk : en créant « Spacer », un hit mondial avec le groupe Chic, elle s’inscrit entre Diana Ross et David Bowie dans la liste des productions les plus célèbres du groupe américain de disco et de funk. Avec ces filles-là, on passe du music-hall au show-business ! Elles sont apparues à une époque charnière, elles ont survécu à toutes les modes, connu de vraies carrières internationales. Elles sont tout simplement les premières icônes de la pop française et, encore une fois, l’expression d’une incroyable volonté émancipatrice. Nous avons voulu, avec ce livre, souligner toute leur dimension d’artistes et de femmes.
